„Endstation Sehnsucht“, ein Kinoklassiker jenseits von Marlon Brando und Vivien Leigh

Tennessee Williams war ein mutiger Dichter, der seinen Ängsten nie den Rücken kehrte, zu denen der grausamste Kapitalismus, geschlechtsspezifische Gewalt, wenig Empathie für die Schwachen, Frustrationen und unerfüllte Träume sowie eine schmerzliche Einsamkeit gehörten. Endstation Sehnsucht , eines der größten Werke des amerikanischen Dramas, Gewinner des Pulitzer-Preises 1948, ein unhinterfragbarer Text von Williams (Columbus, 1911 – New York, 1983) über vier verletzliche Charaktere, die an einem klaustrophobischen Ort in einem Vorort von New Orleans eingesperrt sind und gegen ihr Schicksal kämpfen, kehrt auf die spanische Bühne zurück in einer Inszenierung mit Nathalie Poza und Pablo Derqui, die die legendären Charaktere von Blanche DuBois und Stanley Kowalski verkörpern, begleitet von María Vázquez (Stella) und Jorge Usón (Harold Mitchell). Unter der Regie von David Serrano startete die Produktion im Februar eine nationale Tournee und wird von diesem Donnerstag bis zum 27. Juli im Teatro Español zu sehen sein.

Das Stück erzählt die Geschichte der Rückkehr von Blanche DuBois nach New Orleans, einer zerbrechlichen und verträumten Frau. Nach ihrem Bankrott und dem Verlust ihres Elternhauses zieht sie zu ihrer Schwester Stella, die mit dem verstörenden und gewalttätigen polnischen Einwanderer Stanley Kowalski verheiratet ist. Ein Zusammenprall von Leidenschaften, Realitäten und Wahnvorstellungen, der schließlich explodiert und die Figuren in völliger Einsamkeit zurücklässt.

Es ist schwierig, wenn nicht unwahrscheinlich, den legendären Film von Elia Kazan aus dem Jahr 1951 mit Marlon Brando und Vivien Leigh in den Hauptrollen zu vergessen und nicht in seinem Schatten Zuflucht zu suchen, der Schauspielern und Publikum noch immer präsent ist. Niemand bestreitet das, weder der Regisseur David Serrano noch die vier Schauspieler Pablo Derqui , Nathalie Poza, María Vázquez und Jorge Usón, die EL PAÍS nach der Vorstellung vor einigen Tagen in Valencia ins Teatro Español eingeladen hatte. „Wir sind an dieses Stück herangegangen, als wäre es ein ganz normales. Zum Glück ist der Text so gut, dass er uns immer weiterhelfen wird. Wir haben unseren eigenen Weg gesucht“, sagt der Regisseur, während Nathalie Poza gesteht, dass es das Beste sei, den Film zu akzeptieren, wenn man ihn nicht vergessen wolle. „Alles erscheint mir wie eine Inspiration“, sagt Poza, die noch immer bewegt ist, als sie eine Stimme aus dem Publikum „Arme Vivien“ murmeln hörte, als sie durch den Mittelgang des Theaters in Valencia die Bühne betrat.

„Es ist absolut magisch, dass das Publikum, das das Stück sieht, obwohl es bereits weiß, wie es beginnt, wie es sich entwickelt und wie es endet, dennoch erwartet, dass etwas anderes passiert. Das ist die Magie eines Klassikers wie Endstation Sehnsucht “, fügt die Schauspielerin hinzu. An ihrer Seite versichert uns Pablo Derqui, dass er den Druck des Films und Marlon Brandos nicht verspürt. „Es ist mehr als eine Barriere oder Falle, es ist eine Chance“, sagt Derqui.

Am Rande des Abgrunds

Für Jorge Usón, der Mitch spielt, den Mann, der in seinem eigenen Käfig gefangen ist und glaubt, Blanche werde ihn aus der Einsamkeit retten, vereint Tennessee Williams mit diesem Text eine ganze Reihe von Charakteren, die bereits lange Kämpfe ausgefochten haben, alle am Rande eines persönlichen Abgrunds stehen und immer noch Gefahr laufen, in einen höllischen Abgrund zu stürzen. María Vázquez möchte mit ihrer Interpretation von Stella, dieser sensiblen Frau, die im Konflikt zwischen ihrer Schwester und ihrem Mann gefangen ist und verzweifelte Situationen erträgt, „so vielen Frauen Tribut zollen, die mit Zuneigung und Liebe ausharren“.

An dieser Stelle schaltet sich Nathalie Poza ein, um den Druck hervorzuheben, dem Frauen ausgesetzt sind, wie er in Endstation Sehnsucht zum Ausdruck kommt. „Das sind Frauen, die Verlangen und Liebe verwechseln, Liebe mit Unglück. Mehr als Verlangen ist da Schmerz. Blanche wurde zu einer faszinierenden Frau erzogen. Klare Beispiele fallen mir ein, wie Marilyn Monroe oder Amy Winehouse, Frauen, die wir wegen ihrer Schönheit oder ihres Charmes idealisieren, die aber unglücklich waren. Blanche DuBois badet in heißem Wasser mit einer Flasche Alkohol in der Hand und erst dann fühlt sie sich bereit, auszugehen und gemocht zu werden. Marilyn nahm Barbiturate, um zu Dreharbeiten gehen zu können. Wir alle kennen dieses Problem. Ich denke, dieses Stück berührt Frauen mehr, weil wir diesen Kampf noch immer führen“, sagt Poza.

Arthur Miller bezeichnete Endstation Sehnsucht als „einen Schmerzensschrei“. Ein Schrei, der die Bühne erfüllt, „den Raum, in dem man Zeuge einer Zeremonie der Flucht, der Besinnung, der Tränen und des Lachens wird“, wie Pablo Derqui es formulierte. María Vázquez hingegen behauptet, das Theater sei der Ort, der „eine Rückkehr zur Einfachheit und Wahrheit ermöglicht, zu allem, was man nicht verbergen kann“. Nathalie Poza wiederum ruft aus: „Im Leben gibt es viel mehr Lügen als im Theater“, während Jorge Usón sich dem Theater hingibt, „das eine Lanze gegen Pragmatismus, Bürokratie und Rausch bricht“.